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一.唐朝园林山水诗的研究
1、误落尘网，情寄林野：从积极入世到消极出世的精神绿洲 唐朝以前，基本由世袭的门阀地主阶层左右着国家的政治、经济和文化。
而自实行 开科取士的惟材是举政策之后，那些来自社会底层的文人们，就有可能通过寒窗苦 读而踏上仕宦之途，实现自己的政治理想。因此他们既与渔夫、村夫、樵夫有着天然 的血肉联系，又有着希望能辅佐帝王治理天下的政治抱负。
因此，中国古代文人无论 是为官还是为民，总是徘徊于「尘网」和「村野」之间。 中国文人向来以「贫」为「清贫」，藉以表示对高门大户「富贵」的藐视。
相对于 下层村野民夫来说，他们不是忧患物质上的困顿，而主要是苦于精神上的压抑和郁 闷。儒家的中庸使得他们懂得「得意之时不自喜，失意之时善自慰。
」于是一小块宅 园，便是精神沙漠中的一片绿洲。加之，道家也好，佛家也罢，其基本精神也有一个 共同点：消极出世。
「自然」、「无为」、「虚空」、「超脱」，这是精神的逃避处； 而园林、山水、「诗情」、「画意」，则是现实的逃避处。 中国古代的文人园林、寺观园林及山水诗、山水画之所以在魏晋时期几乎同时兴起， 文人园林有别于皇家宫苑形成独特的风格：守观由过去的「舍宅为寺」转而到自然 山水中去开辟圣地；山水诗形成一种独具异彩的诗歌种类。
这并非偶然的巧合，而 正是因为这一时期社会的动乱，文人士大夫逃避现实，浪迹山水、清淡玄理这样一种 文化氛围所致。因此，文人私家园林除了起居的生活需求外，更重要的是成为慰藉心 灵、消遣意兴、谈风颂雅之所在。
东晋诗人陶渊明在他的《归园田居》（第一首）中写出了自己归隐前「羁鸟恋旧林， 池鱼思故渊」的苦闷：对于「方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。
」 这一精神绿洲的希冀；写出了「暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树 巅。
」这如诗如画的田园生活的安适和「久在樊笼里，复得返自然。」得以从「尘 网」解脱后的喜悦。
而南宋四大家之一的杨万里在屡次上疏指摘朝政遭挫，而辞官 回乡后所写的一首绝句：「梅子留酸软齿牙，芭蕉分绿与窗纱。日长睡起无情思，闲 看儿童捉柳花。
」（《闲居初夏午睡起》）又反映了归隐之后的闲情逸致与隐约可见 的忧思之情。 明朝著名文人画家徐渭在绍兴前观巷的旧宅「青藤书屋」（1），仅两间平房相套， 但主人的经营却极为精到：书屋南向套一天井，沿墙植一株青藤，苍老弘劲，似主 人那坎坷人生的写照。
窗下一方石砌水池，徐渭称其「通泉，深不可测，天旱不涸， 若有神异。」而号之「天池」的池中一石柱称为「中流砥柱」，寓意极深。
整幢书 屋虽布置平易简淡，所产生的意境与传统园林和诗画艺术的审美追求是一致的，而 中国古典园林艺术正是由于文人的参与才能独树一帜，成为世界艺术宝库中一颗璀 灿的明珠。 基于摆脱尘世喧嚣，澄心净虑的要求，不少文人雅士喜欢结庐于名山胜水之间。
如 周敦颐于庐山下筑「濂溪」；林通隐于西湖孤山，终日种梅养鹤，时人雅称「梅妻鹤 子」，这种情趣正如黄公望的《秋山招隐图》题跋：「结庐离市尘，幽心幸有托，开 门尽松荫，到处皆丘壑。
」（2） 但大多数文人却追求「结庐在人境」，然「而无车马喧」（陶渊明《饮酒》）囿于 市井，但仍不忘将性情、兴致致力于自己拓一片小园，植一片绿丛，以留给自己回 想、遐思的余地。求出一种「引天风于庭柱，招野雉戏花径」（3）的情趣。
事实上， 是为自己创造出方寸间的广阔。 这别一天地恰好起到了接引自然与人的交流，抒发胸臆的作用。
束束清溪恰似万顷 碧波，使人坦荡、「无为」：屈曲小径犹如廊引人随，通花渡壑，使人心静、神怡。 反映了中国古代文人从积极入世到消极出世，以自然为师，仿自然而又稍稍脱于自 然的一种思想情态。
2、智者乐水 仁者乐山：文人园林的意境追求与山水诗画审美格调的融汇 《论语.雍也》曰「智者乐水，仁者乐山。智者动，仁者静。
智者乐，仁者寿。 中国传统文化心理对山水的亲切感远胜西欧，这是因为欧洲人的绘画、雕塑、诗歌 题材大量以人为中心，强烈地体现出一种人文主义色彩；而以法国古典园林为代表 的西欧园林多为几何形体的规则构图。
这与中国文人画中最高成就的山水画形成鲜 明的对照。中国古代文人的传统审美方式是一种「神与物游」（4）的方式，其审美活 动是围绕自然界的山川草木展开的。
文人雅士将内心深处所企慕的政治理想通过对 自然界的观照而表露出来，有形的山山水水便成了最好的媒介。 魏晋南北朝以后，文人士大夫为避重重战乱，纷纷洁身远祸，隐迹田园，对于自然 美的审美欣赏亦从自发阶段进入自为阶段。
文人私家园林此时亦兴盛起来。中国的 传统之所以是文人造园，这是因为在文人的参与下，他们的诗画审美趣味中对山水 的品味直接影响着园林山水的构成。
中国古代构园理论除了明代计成的一部《园冶》， 就很难找到其他有影响的理论著作。然而中国古代关于诗画的评论、鉴赏与理论著 作却数不胜数，这就极大地丰富了园林的创作意识和手法。
无论造园的选址、布置， 还是挖池、叠山均要求符合画论，因此，中国的园林艺术也就充满了浓。
二.毕业论文《李白山水诗研究》怎么写
李白山水诗研究 李康永 摘要 “心爱名山游，身随名山远“。
李白一生游览过许多地方，在祖国广阔天地里培养了他对大自然的爱慕和对前途的美好憧憬，他一生创作了许多山水诗。李白并不是以山水诗闻名，但是，李白的山水诗以雄奇、豪迈、大气、苍凉见长，突破了中国传统山水诗的借山水以自娱的窠臼。
李白山水诗的突出特点是大自然山水形象的理想化、狂想化和个性化。李白对自然山水的审美，充满了一种人文、历史、地理和强烈的自我文化意识，使人文美与自然美相互交融，浑然一体。
李白山水诗选择了“感物”的路线，摆脱了玄言，回归情感，情景交融，把人们对于自然山水的美感提升到一个空前的文化高度，对山水诗变体的成熟，作出了卓越的贡献。 关键词 李白 山水诗 “盛唐风骚绝往昔，更添风华一谪仙”，李白的诗歌无论是在唐代以及唐以后，都有着特殊的内涵和特殊的魅力。
提及其山水诗，则在他的诗歌作品中占有着很大的比重。李白嗜爱山水，竟至于沉醉，乐极，“一生好入名山游”，甚至达到“爱此肠欲断，不能归人间”的痴迷程度。
李白的山水诗，约莫有百余首，有继承庄子散文意境宏阔、浩渺奔放的浪漫主义传统的放浪诗作；有借鉴陶元亮融情入景的园田诗作；有袭二谢余风，而意境结构日渐佳境的山林诗作。李白很敬佩、赞慕二谢，这一点我们可以从“谢公宿处今尚在”和“脚著谢公屐”以及“蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发”中可以看出。
另外还有与王孟等初唐山水诗人风格相似的意画诗作，还有游仙缥缈入天地山海的意念诗作等等。由此可见，李白山水诗的丰富多彩与绮丽。
李白一生的大半岁月是在隐逸漫游中度过的。他说：“五岳寻仙不辞远，一生好入名山游。”
（《庐山谣寄卢侍御虚舟》）他 “心爱名山游，身随名山远“（《金陵江上遇蓬池隐者》）。李白一生游览过许多地方，四川、山东、山西、河南、浙江、江苏等，黄河、长江流域。
李白20岁前后游历了蜀中的不少名胜古迹，山水诗描绘了蜀中的雄伟壮丽的山川，培育了他壮阔的胸怀，豪迈的性格和热爱祖国大自然的思想感情。李白25岁后，出蜀漫游，在祖国广阔天地里培养了对大自然的爱慕和对前途的美好憧憬。
李白被玄宗“赐金还山”后，又再度漫游，游踪遍及齐鲁，江浙、燕赵，歌咏祖国大好河山是李白此时期山水诗的主要内容。李白长流夜郎，中途遇赦，流浪于宣城、历阳，此时山水诗将游仙、山水和现实联系起来，反映李白深刻内心矛盾。
所以他创作了许多山水诗，并把山水诗推向一个新的高度，开拓了一个新的境界。 1、李白与山水诗的关系 李白是中国山水诗人中的另类，他有一种世外高人的气势和极富张力的生命力，非常的飘逸和洒脱，这种个性的因素使得李白的山水诗在表现手法上似乎没有了固定的形式和规律，这就造成把握李白山水诗的风格和意境很难。
但就像看梵高的画一看就是梵高的画，李白的山水一看便是李白的山水。实际上，李白才是真正主宰着山水诗的形式和规律的。
李白写的不是山水的细节，而是山水的气势，用他的话来讲就是“黄河之水天上来，奔流到海不复还”的气势，这也是写他本人的气势，正是他本人的气势推动着他写山水的气势，只有他桀骜放纵的个性才能把山水固有的气势从山水中张扬出来，张扬山水的气势就是张扬李白自己的个性和生命力，即是把他自己的个性和生命力扩张到山水中，他的生命力是无限扩张的，给人的感觉不是山水感染了他，而是他感染了大唐的山水。 2、李白写山水诗的原因 李白写山水诗首先是体现在他热爱祖国山河、热爱大自然上。
李白热爱祖国河山，所以他可以忘记忧愁，以极大的热情去写祖国河山。 其次，是因为李白受到道家的影响。
道家的自然思想使他对人生抱有一种朴素的唯物观念。人的生死荣衰如同万物，“兴歇皆自然”，无须感恩，不必抱怨，因为都是元气的构成，同属大自然，同有大自然。
所以他要拥抱大自然，与之化为一体。在《山中问答》中，他诡秘地说：“问余何意栖碧山？笑而不答心自闲。
桃花流水窅然去，别有天地非人间。”世俗不会理解他，他也不属于世俗的人间。
他的神秘的桃花源，就是从碧山通往梦想的神仙世界，生活在“大块”中，与大自然元气混沌一片。这种道家、道教的思想观念随他的社会生活、政治遭际而日益加深，使他日益爱好大自然山水，也使他的山水诗里的山水形象不仅表现自我形象，而且融化为自我形象，使山水形象理想化、狂想化、个性化了。
再次，是因为受到二谢的影响。李白深为感佩谢朓：“月下沉吟久不归，古来相接眼中稀。
解道‘澄江净如练’，令人长忆谢玄晖。”（《金陵城西楼月下呤》）可见李白山水诗接受了谢灵运、谢朓的艺术滋养，承继发展了大、小谢山水诗歌艺术传统。
还有就是受孟浩然的影响。开元年间的山水诗人孟浩然便是这类盛世隐士而名士的一个代表。
他虽曾归隐鹿门山，而青年李白深深景慕的就是这位声闻天下的孟夫子：“红颜弃轩冕，白首卧松云。醉月频中圣，迷花不事君。”
（《赠孟浩然》）赞美他不慕荣禄、不事君王的清德风流。 最主要的还是由于受到时代的影响了。
到。
三.唐朝山水田园诗的研究
唐朝： 山水田园诗派，是盛唐时期的两大诗派之一，这一诗派是陶渊明\\谢灵运\\谢药的后继者，这一诗派的诗人以擅长描绘山水田园风光而著称，在艺术风格上也比较接近，通过描绘幽静的景色，借以反映其宁静的心境，或隐逸的思想，因而被称为\”山水田园诗派\”.其主要作家是，孟浩然\\王维\\常健\\祖咏\\裴迪等人，其中成就最高，影响最大的是王维和孟浩然，也成为\”王孟\”. 孟浩然的山水田园诗大多运用五言格律的形式写作，在当时已极富盛名.在他的诗中有壮阔山川景色的描绘，有山林隐逸者幽居情景的描写，有旅途情景的叙述，也有田园农家的生活的反映.如中的\”八月湖水平，涵虚混太清\”.气蒸云梦泽，波撼岳阳城.\”诗人从大处落墨，格调雄浑，气势磅礴，洞庭湖壮丽雄伟的景色得到了含蓄而有力的表现. 王维是盛唐山水田园诗派成就最高的诗人.他的诗极富诗情画意，宋代大文豪苏轼曾高度评价：味摩诘之诗，诗中有画\”，从此，\”诗中有画\”就成了王维诗的定评. 王维的山水田园诗变化多恣，具有不同的风格与情调.有时气魄宏大\\意境开阔，有时刻画细腻，引人深思，有时生动逼真，有时含蓄凝练.王维还善于来用多种色彩，生动地表现大自然的景象，如\”雨中草色绿甚染，水上桃花红欲然\”\”灰白的雨幕，碧绿的草地，粉红的桃花，交错组合，构成了一幅绚丽多彩的山川春晓图，确实是诗中有画\”，令人陶醉.。
四.唐朝园林山水诗的研究
1、误落尘网，情寄林野：从积极入世到消极出世的精神绿洲 唐朝以前，基本由世袭的门阀地主阶层左右着国家的政治、经济和文化。
而自实行 开科取士的惟材是举政策之后，那些来自社会底层的文人们，就有可能通过寒窗苦 读而踏上仕宦之途，实现自己的政治理想。因此他们既与渔夫、村夫、樵夫有着天然 的血肉联系，又有着希望能辅佐帝王治理天下的政治抱负。
因此，中国古代文人无论 是为官还是为民，总是徘徊于「尘网」和「村野」之间。 中国文人向来以「贫」为「清贫」，藉以表示对高门大户「富贵」的藐视。
相对于 下层村野民夫来说，他们不是忧患物质上的困顿，而主要是苦于精神上的压抑和郁 闷。儒家的中庸使得他们懂得「得意之时不自喜，失意之时善自慰。
」于是一小块宅 园，便是精神沙漠中的一片绿洲。加之，道家也好，佛家也罢，其基本精神也有一个 共同点：消极出世。
「自然」、「无为」、「虚空」、「超脱」，这是精神的逃避处； 而园林、山水、「诗情」、「画意」，则是现实的逃避处。 中国古代的文人园林、寺观园林及山水诗、山水画之所以在魏晋时期几乎同时兴起， 文人园林有别于皇家宫苑形成独特的风格：守观由过去的「舍宅为寺」转而到自然 山水中去开辟圣地；山水诗形成一种独具异彩的诗歌种类。
这并非偶然的巧合，而 正是因为这一时期社会的动乱，文人士大夫逃避现实，浪迹山水、清淡玄理这样一种 文化氛围所致。因此，文人私家园林除了起居的生活需求外，更重要的是成为慰藉心 灵、消遣意兴、谈风颂雅之所在。
东晋诗人陶渊明在他的《归园田居》（第一首）中写出了自己归隐前「羁鸟恋旧林， 池鱼思故渊」的苦闷：对于「方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。
」 这一精神绿洲的希冀；写出了「暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树 巅。
」这如诗如画的田园生活的安适和「久在樊笼里，复得返自然。」得以从「尘 网」解脱后的喜悦。
而南宋四大家之一的杨万里在屡次上疏指摘朝政遭挫，而辞官 回乡后所写的一首绝句：「梅子留酸软齿牙，芭蕉分绿与窗纱。日长睡起无情思，闲 看儿童捉柳花。
」（《闲居初夏午睡起》）又反映了归隐之后的闲情逸致与隐约可见 的忧思之情。 明朝著名文人画家徐渭在绍兴前观巷的旧宅「青藤书屋」（1），仅两间平房相套， 但主人的经营却极为精到：书屋南向套一天井，沿墙植一株青藤，苍老弘劲，似主 人那坎坷人生的写照。
窗下一方石砌水池，徐渭称其「通泉，深不可测，天旱不涸， 若有神异。」而号之「天池」的池中一石柱称为「中流砥柱」，寓意极深。
整幢书 屋虽布置平易简淡，所产生的意境与传统园林和诗画艺术的审美追求是一致的，而 中国古典园林艺术正是由于文人的参与才能独树一帜，成为世界艺术宝库中一颗璀 灿的明珠。 基于摆脱尘世喧嚣，澄心净虑的要求，不少文人雅士喜欢结庐于名山胜水之间。
如 周敦颐于庐山下筑「濂溪」；林通隐于西湖孤山，终日种梅养鹤，时人雅称「梅妻鹤 子」，这种情趣正如黄公望的《秋山招隐图》题跋：「结庐离市尘，幽心幸有托，开 门尽松荫，到处皆丘壑。
」（2） 但大多数文人却追求「结庐在人境」，然「而无车马喧」（陶渊明《饮酒》）囿于 市井，但仍不忘将性情、兴致致力于自己拓一片小园，植一片绿丛，以留给自己回 想、遐思的余地。求出一种「引天风于庭柱，招野雉戏花径」（3）的情趣。
事实上， 是为自己创造出方寸间的广阔。 这别一天地恰好起到了接引自然与人的交流，抒发胸臆的作用。
束束清溪恰似万顷 碧波，使人坦荡、「无为」：屈曲小径犹如廊引人随，通花渡壑，使人心静、神怡。 反映了中国古代文人从积极入世到消极出世，以自然为师，仿自然而又稍稍脱于自 然的一种思想情态。
2、智者乐水 仁者乐山：文人园林的意境追求与山水诗画审美格调的融汇 《论语.雍也》曰「智者乐水，仁者乐山。智者动，仁者静。
智者乐，仁者寿。 中国传统文化心理对山水的亲切感远胜西欧，这是因为欧洲人的绘画、雕塑、诗歌 题材大量以人为中心，强烈地体现出一种人文主义色彩；而以法国古典园林为代表 的西欧园林多为几何形体的规则构图。
这与中国文人画中最高成就的山水画形成鲜 明的对照。中国古代文人的传统审美方式是一种「神与物游」（4）的方式，其审美活 动是围绕自然界的山川草木展开的。
文人雅士将内心深处所企慕的政治理想通过对 自然界的观照而表露出来，有形的山山水水便成了最好的媒介。 魏晋南北朝以后，文人士大夫为避重重战乱，纷纷洁身远祸，隐迹田园，对于自然 美的审美欣赏亦从自发阶段进入自为阶段。
文人私家园林此时亦兴盛起来。中国的 传统之所以是文人造园，这是因为在文人的参与下，他们的诗画审美趣味中对山水 的品味直接影响着园林山水的构成。
中国古代构园理论除了明代计成的一部《园冶》， 就很难找到其他有影响的理论著作。然而中国古代关于诗画的评论、鉴赏与理论著 作却数不胜数，这就极大地丰富了园林的创作意识和手法。
无论造园的选址、布置， 还是挖池、叠山均要求符合画论，因此，中国的园林艺术也就充满了浓郁的诗情画 。
五.怎样才能做好关于诗的研究报告
话说有点偏，希望对LZ你有所帮助噢~ ———— 1、古诗“专题学习”的内容 古诗词是我们中华民族文化的精华。
在中国历史的发展长河中，无数的文人墨客为我们留下了许多脍炙人口、流传久远的诗词名篇。为了便于学生积累、体验、感悟，我在小学高段古诗教学中进行了“专题学习”的尝试。
经过多年的实践，构建了古诗“专题学习”的模块。使学生爱读古诗，会读古诗，提高了大多数同学的文学素养，丰富了学生的精神世界。
古诗“专题学习”的模块主要分“人物专题”和“题材专题”两大类。学生通过大量古诗的诵读积累，从古诗题材、风格和表现手法等方面进行同中察异，异中见同的比较、感悟，从而更全面地认识诗作者，更准确把握作品的立意和思想感情倾向，进入作品美的意境，提高对古诗词的欣赏水平和能力。
（一）“人物专题学习” “人物专题学习”主要是让学生了解诗人的生平，积累诗人的各种作品。在大量作品的诵读中体会不同诗人由于生活经历、感情气质、艺术素养等各不相同，因而在创作中表现出各自独特的格调、气派和趣味，也就是诗的风格。
比如李白之诗清新飘逸洒脱，杜甫之诗沉郁顿挫，陶渊明之诗冲淡平和，王维之诗诗中有画，如苏轼、辛弃疾之词豪迈奔放，柳永、李清照之词婉约含蓄。了解诗人的风格，有利于学生体会诗歌的意境，把握诗人在诗中所要表达的思想感情。
“人物专题学习”以诗人的写作风格为主线，然后进行相同或不同风格的作品对比赏析。即当教材中出现某个诗人的作品时，要引导学生以这个诗人为专题，收集诗人所写的诗歌，并结合教材内容进行拓展对比，整理体现诗人风格的诗句。
在大量诗句的体验中，感受祖国语言文字的丰富性，从而喜爱读古诗。“人物专题学习”可以分同一诗人作品的专题学习和不同诗人作品的专题学习。
一、“同一诗人作品”的专题学习 同一诗人的作品比较欣赏主要是先把某一诗人的作品进行收集罗列，然后可以根据风格的相同和不同，主题的相同等，设计几个专题进行专题性学习。 （1）同一诗人相同风格古诗专题学习。
如教学李白的《望庐山瀑布》时，课前，让学生收集、诵读有关李白写的诗歌，对李白诗歌的风格有初步感受。课中，主要展开对比欣赏，合作交流充分感受诗人的独特的诗风。
教学时可以预设如下提示： ● 自由读诗，借助注释、发挥想象，向同学、老师说说诗歌展示了怎样一幅画面。 ● 感情诵读，结合诗风，合作探讨，向同学、老师谈谈你体会到的诗人要表达的情感。
● 拓展朗读，渗透积累，对比欣赏，和同学、老师聊聊有关反映诗人风格的诗句。 《望庐山瀑布》是李白山水诗中的代表作。
诗人用丰富的想象，热情奔放的语言，展现了庐山瀑布的壮观雄美。特别是“飞流直下三千尺”极力夸张写山的高。
这种雄奇豪放的诗风，经过专题学习，学生发现下列诗句中也有充分体现： ▲ “白发三千丈……，” 《秋浦歌》 ▲ “天门中断楚江开……” 《望天门山》 ▲ “桃红潭水深千尺，不及汪伦送我情” 《赠汪伦》 当学生在大量地阅读、对比分析李白的作品后，一定会感受到他大气磅礴、飘逸洒脱的诗风。 （2）同一诗人不同风格古诗专题学习。
主要是结合教材内容，拓展进行不同诗风的作品对比欣赏，如把王维的山水诗和边塞诗作为一个专题学习。王维是唐代有名的山水诗人，他擅长音乐和国画，他在《竹里馆》、《鹿柴》等诗中用白描的手法描绘出了空山深林的幽静（空山不见人，但闻人语响），表达自己对幽静环境的喜爱（“深林人不知，明月来相照。”
）自然平淡的语言中充分体现了他“诗中有画、画中有诗“的独特诗风。但他在早年也写过具有激昂、雄浑之气势的诗篇，如《使至塞上》、《少年行》、《从军行》、《燕支行》等。
“大漠孤烟直，长河落日圆”、“暮云空碛时驱马，秋日平原好射雕。”……当学生读着有明显不同风格的诗句时，对古诗的表达形式的丰富性也有了感性的认识。
此外，还可以分同一诗人同一主题（题目）古诗专题学习。如李白的《古朗月行》和《静夜思》都是写月亮这个主题的古诗，组织学生进行对比赏析。
通过感悟不同时期，诗人对月的不同感受：儿童时期对月亮的认识是“白玉盘”、“瑶台镜”，这种幼稚而美好的认识随着岁月的流逝，人生经历的丰富在变化，明月就成了“思念故乡”的代名词。使学生体悟到诗歌就是诗人的心理路程，是诗人的情感流露。
二、“不同诗人作品”的专题学习 不同诗人作品的专题学习主要是把两个或几个诗人的作品进行对比赏析，这是人物风格赏析的主要方法。一般建立在同一人物风格专题学习的基础上。
在具体古诗研读中，深刻感受到诗人的写作风格特色。 （1） 不同诗人相同风格专题学习。
当学生对陆游、苏轼、辛弃疾的写作 风格有一定了解、感悟后可以把他们三人的作品进行一个主题进行教学。如选取陆游的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》、苏轼的《念奴娇 赤壁怀古》、辛弃疾的《菩萨蛮 书江西造口壁》等诗。
当学生对比赏析了陆游夸张的描绘（“三万里河东入海，五千仞岳上摩天”），苏词磅礴的气势（“大江东去，浪淘尽，千古风流人物……”）和辛词的壮阔的境界“。
六.谁有唐朝山水诗的研究,请详细说一下
唐朝的山水诗主要也都是以田园诗为主的.唐朝是我国封建社会历史上的黄金时代，经济发达，国力强大，社会政治、文化全面繁荣，为唐诗的兴盛提供了优越的条件。
唐朝幅员辽阔，大江南北活跃着两千多位诗人，他们或赴考应试，或调遣升迁，或为了步入政坛而奔走四方，这些与仕宦有关的行旅、漫游，使人们有了更多机会去游赏山水，丰富阅历，开阔视野。气象万千的山川景致和名胜古迹激发了诗人们的创作热情，一时之间，涌现出许多山水田园诗人和大量优秀的山水田园诗。
山水田园诗派的主要作家是王维和孟浩然，还有储光羲、常建、祖咏、裴迪、卢象、丘为等人。他们大都有隐居生活的经历，如孟浩然四十岁前的大部分时间都闲居家园，王维曾隐居于淇上和终南，又曾长期在辋川过着半官半居的生活，丘为因多次应举不第，便长期在故乡隐居苦读。
但他们并不甘心隐居，都胸怀建功立业的壮志，期盼为世所用，一展抱负。这些诗人都有过隐居的经历，因而他们的山水田园诗在内容上主要是反映隐逸生活的情趣，在创作风格上比较接近，故世称其为山水田园诗派。
七.请问有没有关于唐朝田园水诗的报告
王孟山水诗派 山水田园诗派，是盛唐时期的两大诗派之一，这一诗派是陶渊明\\谢灵运\\谢药的后继者，这一诗派的诗人以擅长描绘山水田园风光而著称，在艺术风格上也比较接近，通过描绘幽静的景色，借以反映其宁静的心境，或隐逸的思想，因而被称为\”山水田园诗派\”.其主要作家是，孟浩然\\王维\\常健\\祖咏\\裴迪等人，其中成就最高，影响最大的是王维和孟浩然，也成为\”王孟\”. 孟浩然的山水田园诗大多运用五言格律的形式写作，在当时已极富盛名.在他的诗中有壮阔山川景色的描绘，有山林隐逸者幽居情景的描写，有旅途情景的叙述，也有田园农家的生活的反映.如中的\”八月湖水平，涵虚混太清\”.气蒸云梦泽，波撼岳阳城.\”诗人从大处落墨，格调雄浑，气势磅礴，洞庭湖壮丽雄伟的景色得到了含蓄而有力的表现. 王维是盛唐山水田园诗派成就最高的诗人.他的诗极富诗情画意，宋代大文豪苏轼曾高度评价：味摩诘之诗，诗中有画\”，从此，\”诗中有画\”就成了王维诗的定评. 王维的山水田园诗变化多恣，具有不同的风格与情调.有时气魄宏大\\意境开阔，有时刻画细腻，引人深思，有时生动逼真，有时含蓄凝练.王维还善于来用多种色彩，生动地表现大自然的景象，如\”雨中草色绿甚染，水上桃花红欲然\”\”灰白的雨幕，碧绿的草地，粉红的桃花，交错组合，构成了一幅绚丽多彩的山川春晓图，确实是诗中有画\”，令人陶醉. 王维与孟浩然都是擅长写田园诗歌，形成盛唐时期著名的山水田园诗派的代表人物，田园诗派也被称为王孟诗派。
可见其影响之大，才气之高。两人虽然都以山水田园见长，但两人之间也有所不同。
孟诗随有大自然清新宁静之美，却也常含淡淡的伤惜之情，而王诗则不同，是一种静谧闲适超尘决俗的意境，常含佛理。清代诗评家沈德潜在品评二人时，称赞孟诗“语淡而味终不薄”，而王诗“不用禅语，时得禅理”。
孟浩然的诗我们还可以读出味来，而王维的诗却是“空”，渗透着禅理。我想这与他们的经历有关系吧。
我们先看一看他们所生活的时代。这正是盛唐时期，当时唐朝的文化达到了其顶峰。
这个时期正是先从武则天手上夺回李唐江山并走向鼎盛的时期，也是大唐帝国由盛至衰的过程，政治开始走向衰落。初期唐玄宗李隆基任用姚崇、宋璟为宰相，抑制贵戚近幸，朝无弊政，请谒不行。
大唐帝国的国势复震塞外，军事上达到鼎盛。从此以为天下太平，就纵情于声色犬马之娱。
后来又任用李林甫、杨国宗等人为宰相，自此国势开始衰微。乃至于最后发送安禄山叛乱，大唐帝国的国威从此就衰败了。
王维（701~761），字摩诘，祖籍太原，开元九年（721）进士。任太乐丞，后转尚书右丞，故世称“王右丞”。
王维前期的诗大都反映了现实，有着较进步的政治倾向。后期则多是描绘田园山水，鲜明的反映了他逃避现实的消极情绪。
王维是唐代具有多方面艺术才能的杰出诗人，他工诗善画，又精通音乐，并能以画、乐之理融会于诗中。王维生长在一个崇佛的家庭，其母崔氏虔诚奉佛，对王维的宗教信仰和后来的隐居生活有重要的影响。
孟浩然（689~740），襄阳人。早岁隐居家乡的鹿门山，闭门读书，以诗自娱，后往吴越等地漫游。
他的诗多写山林静趣和怀材不遇的苦闷。由于生活面窄，诗中所反映的社会现实不多，但其艺术造诣较高，写景诗有不少刻画入微的名句。
我们来读一读他们的几首诗。先看王维的一首诗《酬张少府》：晚年惟好静，万事不关心。
自顾无长策，空知返旧林。松风吹解带，山月照弹琴。
君问穷通理，渔歌入浦深。写的正是晚年的王维在厌恶官场之后，在山水中寻找心灵寄托。
在浅显平白易懂的叙述中道出自己的禅趣，静谧闲适的意境更是透露出作者的禅意。这正是王维深悟了佛教禅宗的养性之道。
再来读一首孟浩然的诗《岁暮归南山》：北阙休上书，南山归敝庐。不才明主弃，多病故人疏。
白发催年老，青阳逼岁除。永怀愁不寐，松月夜窗墟。
据说孟浩然就是因为这一首诗而被逐出宫廷的。一日唐玄宗要听孟浩然的新诗，孟浩然就随口吟了一首新作，当唐玄宗听到“不才明主弃”一句时就勃然大怒，因此孟浩然一被逐出了宫。
孟浩然一生未能考取进士，深以为憾，这首诗正是透露出了他的遗憾，暗暗也含有幽怨之色。我所举例的两首诗并不是他们的得意之作，但我想这却能很好的感受他们的心境的不同。
进士作为当时最吸引读书人的名衔，是每一个读书人所梦寐以求的。孟浩然终生未中，而王维在21岁时就中了进士，后又官至右丞。
孟浩然至多也是作过幕僚。我想这是他们的诗在意境上发生区别的重要原因。
孟浩然是因为不能进入官场而生隐居之意，但心中却也有淡淡的向往。王维是因为对官场的厌恶，以及早年的佛教影响而隐居。
可以说他们同为田园诗派的代表，却也透露出了各自的不同意境。可以说他们的诗都有很多可以细细品味的东西，愿与大家共同探讨。
八.李白山水诗研究应该从哪些方面着手
李白的山水诗基本都是以凌云壮志的胸怀谈起的，而李白又是一位浪漫主义诗人。
其大量的诗作中，描写祖国山河的山水诗占有一定的比重。这些诗歌涉及山川范围极广。
所表达的感情真挚充沛.表现出李白热爱祖国、热爱大自然、怀友思乡等内心情怀。当然，山水诗只是他所有诗作中的一部分，这些山水诗也不能代表他的全部作品，但是他一生的激情与理想，却又与这些诗作紧密地联系在了一起。
像《赠汪伦》是从友谊方面着手。李白则认为这样的山水的描写方式缺乏诗歌形象的飞跃感和流动感，所以他的山水诗大多选材名山大川、雄山奇水，由此形成他特有的意象群，气势磅礴、形象壮观，显示出 特有的壮美和崇高。
如‘送王屋山人魏万还王屋并序》：’涛卷海门石，雪横天际山。白马走素车，雷奔骇心颜？咆哮七十滩，水石相喷薄？云卷天地开，波连浙西大？烟绵横九疑，漭荡见五湖。”
在中国的传统文化中，水意象的原型意象是“阴”。‘淮南 子•天文训》云：“阴气为水”，《白虎通•五行》载：“水者也”。
在南朝的山水诗歌中，水意象象征着悲哀、怨恨、阻隔、伤逝之情。在李白的山水诗中也有大量关于水的描写，但他 笔下的水意象彻底摒弃了前人的基调，更多的是表达乐观的 情绪和对理想主义的追求，探索人和生命存在的价值。
同样 是对水意象的描写，李白不是低沉地哀吟，而是以充沛的激情与豪迈去感叹生命和人生。“黄河走东溟，白日落西海。
逝川与流光，飘忽不相待。春容舍我去，秋发己衰败。
人生非寒 松，年貌岂长在！”（李白《古风•十一》）经过李白之手，阴柔的水意象一改旧貌，表现出非凡的气质，给人以耳目一新的感 觉。 从山水诗中的思想情感来看，李白的山水诗，意境壮美，很有气势，有着伟大的思想深度和豪迈的情感。
他以自身的 个性去改造眼前的山川大河，将这些景物理想化。他往往是从把握整体的方向入手，打破时间和空间上的局限，以主观情 感上的需要山水的形象进行刻画，创造出独特的诗歌意象，显示出其强烈的个性色彩。
如”飞流直下三千尺，疑是银何落九天“（《望庐山瀑布》其司、”一风三日吹倒山，白浪高于瓦官阁 （《横江词》）。李白在《梦游天姥吟留别》一诗中，描绘了一 美轮美负的神仙世界：二清冥浩荡不见底，日月照耀金银台.霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。
虎鼓瑟兮莺回车，仙 之人兮列如麻。二如此盛大而热烈的场面，深切地表达了诗人对神仙世界的向往。
以神仙世界的光明美好来反衬现实社会 的黑暗腐朽，表现了李白追求自由的思想。而”安能摧眉折腰 事权贵，使我不得开心颜工“又表明了李白与权贵决绝的态度口 李白是一个轻权贵重友人的诗人，在他的山水诗中，也能感受到一种深厚的友J倩，如、峨嵋山月歌》：”蛾眉山月半轮秋， 影入平羌江水流。
夜发清溪向三峡，思君不见下渝州二。诗作中写道，山月能够和人万里相随，而诗人与友人却无法相见，这样的对比使得“思君不见”的感慨之情愈加深挚。
明月当空，近在眼前却永远无法触及，这更是思友之倩的象征。这也正是凡在诗作中咏月之处，每每皆是抒发江行思友之倩的充分体现。
而其晚年被判长流夜郎之罪，行至白帝城才得赦免口 在近于绝境的心境中，半途忽然遇赦，被压抑的心倩彻底释放 在返回江陵途中作出《早发白帝城》这一名篇，它正是这时李白深厚情感的一种宣泄与体现。“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
两岸猿声啼小住，轻舟已过万重山。“诗中表达出的倩感，是李白历尽艰难后重履康庄的快感与激倩，运用夸张的修辞手法，写了长江一泻千里的磅礴气势，同时也抒发 了诗人”归心似箭“的心倩就好似滚滚而来的江水奔涌东流口整篇诗作既有写景又有抒倩，写的是明快之景，抒的是愉悦之倩，达到了倩景交融的完美结合，不愧为传世名篇。
从创作方法来看，李白是继屈原之后又一位伟大的浪漫主义诗人，可以说他的成就达到了我国浪漫主义诗歌的顶峰，而这一浪漫主义的本质就是由他的山水诗反映出来的。作为一个浪漫主义诗人，李白充分调动了一切浪漫主义手法，将诗歌的内容和形式达到了完美的统一，从而使其山水诗作具有独特艺术风格和鲜明的形象。
以他的名篇《蜀道难》为例，全诗将历史、现实和神话交织在一起，以变幻莫测的笔法，飞快地流动节奏，淋漓尽致地刻画出蜀道之奇难，艺术地展现了古老的蜀道的崎岖与艰险，寓意深刻，意境壮美。李白的往往山水诗以想象和夸张取胜，同时又融入神话传说，使山川既有鲜明的性格又有一层神秘感，充满极浓厚的浪漫主义色彩。
并且山水的阳刚之美与神仙形象的阴柔之美在其诗作中相融合。使山水亦真亦幻，亦实亦虚，别具一种层次之美。
另外，李 白的山水诗表达的是一种积极向上的精神面貌，诗中壮美的形象、伟岸的倩操和崇高的意境，表现出他蔑视权贵，追求自 由，•喷世嫉俗的高贵品格，给人以巨大的鼓舞。所以说，《蜀道难》不愧为一篇二笔落惊风雨，诗成泣鬼神二的浪漫主义杰作。
从内在涵义和艺术特色来看，李白的山水诗之所以能够长盛不衰，关键就在于他有着丰富的内涵和深厚的审美意蕴口李白的山水诗中对。
九.查阅资料,举例分析论证王维山水诗\”诗中有画\”的特色（不少于600
王维是一位诗歌、音乐、绘画、书法兼长的多才多艺的文化巨人。宋代大文豪苏东坡说：“味摩诘（王维）之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”（《书摩诘蓝田烟雨图》）其言精辟，切中肯綮。王维是唐代一位有成就的山水画家。他用萧疏清淡的水墨笔法作画，创水墨山水，自成一家，被后人称作山水画南宗的开山祖。他的绘画强调写意，追求神似，表达主观情致，故“画物多不问四时，如画花往往以桃杏芙蓉莲花同画一景”，“难可以形器求也。”（沈括《梦溪笔淡》引张彦远语）所以，王维又被称为中国文人写意画之祖。绘画能得神似，也就有了诗的情韵和意趣，即画中有诗。用这种绘画思想去凝视自然山水，发为咏叹，造境入诗，必然诗中有画的神韵。
王维在绘画、音乐、书法方面所具有的深厚艺术素养，使他在诗歌创作时，比一般诗人更能精确地、细致地感受到和捕捉到自然界美妙的景色和神奇的音响以及大自然的千变万化，并将之诉诸笔端。也更会用辞设色，注意诗歌音调的和谐。诗中有画的意境，诗中有音乐的流畅，诗中有书法的变化。这样就无形中形成了他独有的“诗中有画”和“百啭流莺，宫商迭奏”的诗歌艺术风格。我们在欣赏他的山水诗时，应紧紧把握这个特色。
《青溪》
声喧乱石中，色静深松里。
漾（ 一作演） 漾泛菱荇，澄澄映葭苇。
……
《崔濮阳兄季重前山兴》
千里横黛色，数峰出云间。
……
残雨斜日照，夕岚飞鸟还。
《过香积寺》
泉声咽危石，日色冷青松。
……
《山居秋暝》
……
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
……
《木兰柴》
秋山敛余照，飞鸟逐前侣。
彩翠时分明，夕岚无处所。
《辛夷坞》
木末芙蓉花，山中发红萼。
涧户寂无人，纷纷开且落。
